1.史前彩陶纹饰
2.岩画之谜
3.帛画,最古老的绘画
4.顾恺之和卷轴画的开端
5.绵延10个朝代的敦煌壁画
6.画圣吴道子
7.描绘宫廷女性的高手
8.《清明上河图》
9.皇家画院和皇帝画家
10.元四家
11.永乐宫壁画
12.吴门画派
13.四个高僧画家
14.扬州八怪
15.海派画家群
16.民间木版年画
17.中国现实主义美术先驱徐悲鸿
18.人民艺术家齐白石
19.融合中西的林风眠
20.为山川写照
21.散发着生活气息的人物画
22.开国大典与现实主义油画
23.油画的跨越
24.新兴版画一瞥
25.现代民间绘画
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第二十篇:为山川写照

图2-47:黄宾虹《霜林清溪》

  说到近百年来的山水画,首先应该提到的画家是黄宾虹。

  黄宾虹(1865-1955),出生于浙江金华。少年时博闻强记,学识广博,在文学、画史、画论研究等多方面都有很高造诣。在50岁之前,他下苦功夫,临摹古代山水画大师的作品,揣摩其意,撷取所长,打下了深厚的传统功力。50岁之后,游历名山大川,师法造化,他把山峰都看成是有性情的人,或如儿童嬉耍,或像力士角斗,或似老人对谈,或若少女起舞。他从自然中获得了艺术的真谛。70岁以后,黄宾虹开始创立自己的风格,总结出「七书」、「
五笔」,使艺术达到炉火纯青。

  人们都习惯以「浑厚华滋」四个字概括黄宾虹的艺术特徵。这里既包括读者对他作品的直观感受,同时也是作者自己对山川的直接感受的传达,这也是黄宾虹在表现手法上笔墨的形式特徵。在深厚的山水和华滋的草木中蕴涵着大自然的丰富性和无限的生机,也蕴涵着人们主观的情绪和理性认识。黄宾虹作品「黑」的特点也与他晚年喜画夜山有关,他发现了夜山的「雄奇、黑密、幽深、沉静」,可以说,这也是一种境界和美学价值的发现。(图2-47)

  50年代以后,一批批的山水画家纷纷崛起。江苏的钱松嵒、傅抱石、魏紫熙,广西的黎雄才、关山月,上海的贺天健,西安的赵望云、石鲁,浙江的陆俨少等活跃在画坛上。出生于四川内江,后来旅居海外,晚年又定居台湾的张大千,在山水画方面,也颇有建树。其中具有代表性的一位是李可染。

图2-48:李可染《横云岭外千重树》

  李可染(1907-1989),生于江苏徐州,幼时聪颖寡言。16岁时考入上海私立美专,6年后,又考入以林风眠为校长的杭州国立西湖艺术院研究部。抗战胜利后,应徐悲鸿之邀,在北平国立艺专任教,有机会与齐白石接触并受到齐的影响。解放后,先在中内美术学院任教,后任中国画研究院院长,直至病逝。

  李可染在吸取前人和同代人艺术优长的基础上,非常重视生活,重视写生,对中国山水画的革新作出了贡献。他把西方绘画中表现光影的方法融入到山水画创作中,以浓重的墨色作为暗部来衬托强光,造成西画中逆光的强烈感觉。然而,他的画法又靠了传统笔画的表现手法,黑白透明,墨色絪縕,用线凝重,仍不失传统中国画的特徵。李可染绘画艺术对中国山水画的改进,集中地表现在他向自然山川吸取的鲜活营养,还表现在他对西画法的借鉴,从而传达出亲切感受。(图2-48)

  在对自然对山川的写照中,如果说黄宾虹的艺术更加文人化,那么,李可染的艺术则更加大人化,后者更易于被广大读者所接受。